REST IN POWER BIG L (30 May, 1974 - 15 February, 1999) Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous

30 Май, 1974 - 15 Февруари, 1999

На 15 Февруари 1999 Хип Хопа губи едно от най-ярките пънчлайн МС-та в историята си. Lamont "Big L" Coleman е прострелян и убит на ъгъла на 139th Street и Lenox Avenue в Ню Йорк малко преди да поеме по пътя на голямата игра като един от най-добрите докоснали микрофона. На обложката на неговият дебютен албум "Lifestyles ov da Poor and Dangerous" L е сниман на същият ъгъл, на който е убит.
Big L винаги ще бъде помнен с неговата остроумна лирика, невероятни пънчове, със силният фрийстайл и сторителинг представени толкова безупречно колкото само едно безспорно МС може да предаде. Добре запознатите със звученето на източната част и легендите му знае, че Big L вдига летвата за МС-йнг толкова високо, колкото малцина след него са достигнали.

"Your rhymes are not up to par, you fake superstar And that really gets on my nerve When a rapper gets the credit that he don’t deserve Goin platinum and don’t have no soul Some rappers are mad nice and don’t even go gold I don’t like the way it’s goin down"

Интервю с Lord Finesse за "Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous"

“Put It On” featuring Kid Capri (produced by Buckwild)

“I push a slick Benz / I’m known to hit skins and get ends and commit sins with sick friends / ’Cause I’m a money getta, also a honey hitta / You think you nice as me? Ha, Ha, you’s a funny nigga.”

Lord Finesse: Columbia Records искаха нещо, което да зарибява, да може да бъде пуснато по радиото. ‘L беше прекалено ангажиращ, беше "тъмен", беше "генгста", правеше популярният за тези години стил със хорор-кор звучене. За това те се нуждаеха от нещо по-свежо, нещо ярко и “Put It On” просто съвпадна чудесно.

Не мисля, че всъщност това беше последната записана песен от албума, а по-скоро “Street Struck” и “M.V.P.”.

“Put it on” е жаргон, самият израз означава “do your thing”. “Put it on Big L, put it on…” означава, че трябва да действаш по това което правиш, да даваш репрезент.




“M.V.P.” (версиата в албума е продуцирана от Lord Finesse, “Summer Smooth Mix” видео версията от Salah)

In a street brawl I strike men quicker than lightnin’ / You seen what happened in my last fight friend, aight then / L’s a clever threat, a lyricist who never sweat / Comparin’ yourself to me is like a Benz to a Chevrolet / And clown rappers I’m bound to slay / I’m sayin’ hi to all the cuties from around the way / ’Cause I got all of them strung jack / My girls are like boomerangs, no matter how far I throw ‘em they come back.”

Lord Finesse: Notorious B.I.G. имаше идея да ремиксира от оригиналната версия на “M.V.P.”, за ремикс версията на “One More Chance” , и ‘L беше отворен към Biggie, /още преди да излезе Ready To Die/. Преди да дойде този ремикс за “One More Chance”, ‘L вече беше записал “M.V.P.”, те просто взеха и loop-наха “DeBarge - Stay With Me”, но аз знам, че това го бяха взели в предвид от ‘L, когато този ремикс нямаше как да стане готов преди самия трак. И аз знам защото бях там когато правеха албума "Ready To Die", всъщност аз продуцирах “Suicidal Thoughts", така че ако бях чул да я използват преди ‘L аз никога нямаше да я използвам.
Тази песен стана, понеже ‘L искаше известен R&B loop, който да може да разпознае всеки. И аз се сетих за този запис на DeBarge, и също си спомних как Kid Capri го използва когато направи - немога да се сетя как беше името на песента, но той изполва същия трак и тогава си казах: "Подяволите...,можем да преоткрием този семпъл точно тук." ‘L чу семпъла и беше :"О, да, точно това е!".
Ние трябваше да имаме правилните каси, правилното всичко, за да използваме точно този семпъл и го преоблякохме така, че да го запазим да звучи Хип Хоп.
А след това Diddy го взе просто така и сложи семпъла направо гол.




“No Endz, No Skinz” (produced by Showbiz – оригиналната демо версия на песента е издадена от Showbiz и Freestyle Records на 3ти Август 1991.

“It ain’t even funny / Some girls don’t even know me askin’ me can they get some money / I’m lookin’ nothin’ like ya papa / I wouldn’t give a chick 10 cent to put cheese on a Whopper / They wanna know why I’m so fly / A girl asked me for a ring and I put one around her whole eye.”

Lord Finesse: Не съм се опитвал да убеждавам ‘L да не пише повече рими за жени, защото той наистина имаше "болно" чувство за хумор. Затова и римите му бяха такива, това което той имаше за смешно може да не е за теб и колкото повече си възмутен от него, той мисли, че толкова повече ти е смешно.
Той беше такъв, относно някой от римите, които той "сипваше" ние реагирахме: "О, как може да си толкова дързък" и това го караше да бъде още по-нападателен в текстовете си.




“8 Iz Enuff” featuring Terra, Herb McGruff, Buddah Bless, Big Twan, Killa Cam, Trooper J, and Mike Boogie (produced by Buckwild)

Rap New York rules / I sport jewels and extort crews / Don’t get me pissed, I got a short fuse.”

Lord Finesse: Този трак, ‘L искаше да направи с хората от неговия квартал. И той искаше точно тези Мс-та, който са в него. Казахме му: "Как ще сложиш 8 Мс-та в един трак", а той просто каза: "Не мислете за т`ва, аз просто ще го направя".
Негово крю беше N.F.L. /Niggas For Life/, а Children Of The Corn беше друго крю, в което участваше /включващо също Mase,McGruff,Bloodshed и Cam’ron/. Той беше окей с двете крюта и мислеше че това са най-добрите следващи Мс-та, тогава се замислих че ще е готино и аз да започна движение с крюто.
Беше много смешно когато /някъде в късните години на 90-те/ попитах ‘L, защо не включим Mase в проекта, /тогава той вече беше станал по-известен като Murda Mase/, ‘L каза : "Той рапираше нищо общо с начина, по който реди сега.Беше различен в началото на 92-ра."
С течение на времето стила на Mase се разви, по някакъв негов си начин и понеже аз постоянно подкачах ‘L казвайки: " Йо, това е човек от крюто ти защо не го вкараш?" - това беше историята която той ми даде, той мислеше че Cam е готов. Мислеше, че всички в този трак са готови...

“All Black” (produced by Lord Finesse)

So don’t step to this ‘cause I got a live crew / You might be kinda big but they make coffins your size too / I was taught wise / I’m known to extort guys / This ain’t Cali, it’s Harlem nigga, we do walk-by’s.”

Lord Finesse: Обичам този трак, по това време правех изключително "тъмна" музика за улиците и винаги се стремях към това звучене. Дори не помня вече от къде съм семплирал, но знам че по това време всичко което съм направил е свързано с джаза, Miles Davis и Quincy Jones.
Не бих казал, че това е най-болния трак в албума, но някои от римите му определено!
Аз харесвам “Danger Zone”, наистина много тежко звучене. Ние обичахме това звучене, харесвам “Street Struck”, може би последното парче, което направихме.
В последният период от време в студиото, той дойде с тази история.

“Danger Zone” (produced by Buckwild)

I got styles you can’t copy bitch / It’s the triple six in the mix straight from H-E-double hockey sticks / Every Sunday a nun lay where my gun spray / Fuck how legal, we doin’ shit the devil son’s way / Every minute my style switches up / They said a real man won’t hit a girl, well I ain’t real ‘cause I beat bitches up / I use words that’s ill, L got nerves of steel / I’m cool, but every now and then I get an urge to kill / I’m taking lives for a great price / I’m the type to snap in heaven with a Mac-11 and rape Christ / And I’m fast to put a cap in a fag chest / The Big L’s mad stressed, ‘cause hell is my address / I’m on some satanic shit, strictly / Little kids be waking up crying yelling, ‘Mommy Big L is coming to get me.’”

Lord Finesse: ‘L беше човек с доста черно чувство за хумор. Той беше като Richard Pryor, който казва на Eddie Murphy : "Ако искаш хората да се смеят на всичкия този шит, кажи им го!"
"Ако получа отговор от това, което съм казал, значи го правя добре" - това беше мотото му.
Когато той вкара “I never wear rubbers, bitch if I get AIDS fuck it!”, това нямаше нищо общо със Eazy-E, но се случи така че ‘L пусна албума същата година когато Eazy ни напусна.
Всичко, което влезе като цяло в албума беше толкова "over-the-top". И това е така със много от "характерите", които той изобразяваше в албума. Всичко беше като микс между това наистина да си в Харлем и измислица. Полувината беше истина, другата беше фикция. Така, че когато той искаше да отиде "over-the-top", наистина го правеше.
‘L искаше хората да са наясно с това, че ако преминеш през "зоната" и не си свързан със някой в нея, ще бъдеш ограбен. И те бяха ограбени!
За това е парчето "Danger Zone".


“Street Struck” (produced by Lord Finesse)

Stay off them corners, that might be ya best plan / Before you catch a bullet that was meant for the next man.”

Lord Finesse: Sony искаха от ‘L да направи нещо по-позитивно, за албума до момента реагираха : "Ти си толкова негативен в този албум, нуждаеш се от нещо по-позитивно, което да можем да "избутаме"."
Те неискаха да покажат ‘L с такъв имидж, какъвто му създаваше цялостното звучене на албума. Тогава ние се насочихме към концептуалност, която да следваме в албума. На този етап, той определено се нуждаеше от парчета които да го "балансират" като “Fed Up Wit The Bullshit,” “Street Struck,” “M.V.P.,” и “Put It On.
Тъмната част на албума, беше част от живота на ‘L, беше видял много във Харлем, но Sony изискваха в албума да има по-леко звучене с послание към по-младата аудитория. Така се роди Street Struck.

“Da Graveyard” featuring Lord Finesse, Microphone Nut, Jay-Z, Party Arty, and Grand Daddy I.U. (produced by Buckwild)

“A tech-9 is my utensil/Fillin’ niggas with so much lead they can use they dick for a pencil / I’m known for snatchin’ purses and bombin’ churches / I get more pussy by accident than most niggas get on purpose.”

Lord Finesse: ‘L държеше да влезе първи в този трак.Аз чух това което беше написал той, записах и моята част, влязох надменно и не ми пукаше, че влизам след него. Въпреки, че да влезеш в трак заедно с ‘L трябва добре да си пресметнал ходовете напред и да си готов, особенно ако влизаш втори. Аз му казах: "Аз просто влизам. Щом ме искаш в трака, в него съм". Аз неможех да го спра да напише това, което щеше да напише, защото наистина беше голям лирик!
Много хора не знаят, че ‘L и Jay-Z имаха beef във Харлем. Но "батъла" между двамата беше по-скоро от уважение на единия към другия като Мс, отколкото друго, защото мога да кажа, че по това време както ‘L се кефеше на Jay-Z, така и той му беше фен.‘L също много харесваше и DMX. Мисля, че след батъла му с Jay, той поиска да го вкара в негов трак.
По това време Jay често предизвикваше и търсеше хора за батъл, но мисля че не беше наясно с кого се захваща когато нападна ‘L, той просто беше много силен в това!

“Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous” (produced by Lord Finesse)

Yo I admit I’m a sucka, a lowdown dirty sneaky double-crossin’ connivin’ muthafucka / Breakin’ in cribs with a crowbar / I wasn’t poor, I was po’, I couldn’t afford the o-r.”

Lord Finesse: Точно това имам в предвид, когато казвам, че ‘L е уникален лирик. Всичкият този гняв и напрежение подредени така добре в тези песни са просто извън времето. Ако не си обърнал внимание на лириката на ‘L в това отношение, трябва да научиш албума. Трябва да научиш целия албум, да излезеш на улицата и за започнеш да изсипваш тези рими, а хората ще те гледат все едно си най-добрия. Лириката в този албум е уникална - “Breakin’ in cribs with a crowbar / I wasn’t poor, I was po’, I couldn’t afford the o-r.”...
Всичко, което виждаше и преживяваше в квартала,‘L го превръщаше в свой "характер". Имаше толкова много рими, които можеше да каже и поради факта, че беше комик ако просто си седяхме и някой кажеше някоя готина шега, тай веднага я слагаше в рима. “I wouldn’t give a chick 10 cent to put cheese on a Whopper.” - това беше направо лудо!


“Fed Up Wit The Bullshit” (produced by Lord Finesse)

“Around my way they shot many teens/And them cops better stop, or I’ma stop ‘em by any means.”

Lord Finesse: Бийта в този трак беше интерпретация на The Isley Brothers - “Between The Sheets.” взех основната мелодия на песента и изсвирих баслайн по нея и добавих тежки класически каси.
Big L искаше да бъде наистина тежък, и най-вече сред най-добрите Мс-та.
В началото много хора реагираха: "Йо, той звучи като Lord Finesse!", тогава аз му казвах: "Прави каквото правиш, мамка му!", с което се опитвах да кажа, че след като за мен няма значение какво говорят хората не би трябвало да има и за него, защото аз гледах на него като на някой, който съм искал да бъде зад мен.
Цялата мотивация просто беше в него и го довеждаше до правенето на всички парчета, които щяха да останат извън времето.
Винаги съм правил репрезент на ‘L, един лейбъл ме накараха да го заменя в негово парче, само защото не беше техен артист.
Те не искаха неговата "светлина", в моето ефирно време.
Направих парче за саундрака на Trespass през 92-ра, което се казваше “You Know What I’m About” и ‘L беше във първата версия на трака.
Проекта беше за саундтрак на Warner Brothers и те ме върнаха с желанието да направя парчето наново без него. Тогава аз направих версията със бийта на Scooby-Doo.
Не им се харасваше факта, че се опитвах да му правя репрезент без да е техен артист, какъвто бях аз по това време.
Същата история стана и със песента “Set It Off Troop” за саудтрака на Class Act. Имаше няколко парчета, които бяхме направили заедно и на които лейбъла каза "Не!", просто не харесваха факта че използвам техния канал да представям Big L.

“Let ‘Em Have It ‘L’” (produced by Craig Boogie – оригиналната демо версия на трака е продуцирана от Showbiz и издадена от Show and Freestyle Records на 3ти Август 91-ва година.

“I damage all opponents as soon as the bell ring / It’s all about me, yo it’s a D.I.T.L. thing / The crown is still mine ‘cause I drop ill rhymes / A lot of rappers talk that murder shit and couldn’t kill time / One-two one-two crews I run through / Fuck karate, Big L practice Gun-Fu.”

Lord Finesse: Craig Boogie беше сред нас по това време, и правеше бийтове за нас. И точно в този трак, той наистина показа умение. Всички бяхме на мнение, че трака е много добър и би станала хубава комбинация със проекта.
‘L искаше точно нещо такова, което да удря, а на него много му се отдаваше да "сипва" такава лирика.
Всички около нас, правеха бийтовете за Lifestylez ..., и ‘L беше щастлив с групата, с която движеше нещата.
Нямам представа защо няма "фийт-ове" във албума с A.G., O.C. или Fat Joe, и до ден днешен това е въпрос, чийто отговорр знае само ‘L, но никой никога не го е спирал да вкара във фийт, който си пожелае.

“I Don’t Understand It” (produced by Showbiz)

“And I wonder how the hell they record sell? / They raps are stale and frail / They false like fairy tales / Your technique and everything you speak’s weak / You got a little airplay because of your beats.”

Lord Finesse: Мисля, че това беше една от песните, с които той искаше да се изкачи в играта. Аз открих ‘L някъде 90-та - 91-ва, имахме непреброими батъли заедно. Всичко което направихме тези години е извън времето. И аз не го казвам зарадии това, че аз съм това което съм, а защото всеки сам може да съсредоточи цитата по-горе към "играта" в момента.

'Time Is Illmatic' Trailer

http://www.timeisillmatic.com/

J-Love & Whyz Ruler – "Misled" (Video)

DJ Premier за историята на D&D Studios

Атила - Но как (Official Video) 2014

Представяме Ви вторият видео сингъл от албума "8" към парчето "Но Как". Песента е продуцирана от Lkama, записана и мастерирана в Pro Style Studio, а клипа е режисиран от Атила. Подкрепяйте българската Хип Хоп култура такава каквато искате да бъде и да се развива!

"България 2014 година и ние сме тук..."

Mожете да закупите последният албум на Атила "8" от Break Point Shop (ул. ген. Й. Гурко 72,София) на цена от 15 лева и с online поръчка на atila.8album@abv.bg на цена от 10 лева с наложен платеж, като си поемате куриерската услуга.

* За online поръчката са необходими Име и Фамилия, точен адрес за доставка, и телефон за връзка

Последно: АТИЛА - "8" (Free Album Mix)

Black Milk - "No Poison No Paradise" (L.P.)

*За да слушате албума отидете върху изображението

Black Milk изкача с нов албум, "No Poison No Paradise" излиза през Fat Beats Records в колаборация с неговият лейбъл Computer Ugly. Изминаха около три години от издаването на последния му албум, Album Of The Year. В новата тава взимат участие носителите на Грами Dwele и Robert Glasper, които са съпродуценти на албума заедно със самият Black Milk както и участието групата Will Sessions.

"No Poison No Paradise" проследява сънищата и целите на полу-автобиографичният характер Sonny Jr. израснал по улиците на работническата класа в Детройт между 80-те и 90-те години. В едно свое интервю Black Milk разказва, че това не е била първоначалната концепция на албума, но след като вече записал 4-5 парчета осъзнал че лирически те са свързани в една точка и той изгражда албума и характера въз основата на историята разказана до момента. Основното състояние на Sonny Jr. е да сънува себе си в различни моменти от живота си като дете докато е в живота си на възрастен.

Black Milk издава дебютния си албум "Sound Of The City" на 23 години през 2005 година. Седем години по-късно той е с четири албума, а "No Poison No Paradise" показва неговото израстване и зрялост като човек и като артист. За разлика от много други Black Milk не е от изпълнителите, които пускат самостоятелни парчета между проектите, неговата работа се концентрира албум за албум. Работната етика на Black Milk и внимание към детайла опровергава днешният жесток апетит към вниманието на медиите. Едно е сигурно когато изпълнители като него завършат и споделят вече готовият проект фенове и критици си взимат бележка.

Последното Интервю на DJ Scott La Rock (1987)

“Instead of educating people in the Bronx, they want to keep you at a level where you will always have to depend. The Bronx is a valuable piece of real estate, so why don’t they build it up? It’s as if they won’t spend the money because they want to keep it this way.” — Scott La Rock

Бронкс - един от най-известните крайни квартали в Щатите, наричан още "inner-city zoo" - място където мизерията, опожарените жилищни сгради и хаоса на улицата са можели да заразят погледа ти само като наблюдател отстрани. Системата изградила тези квартали е научила хората живеещи в тях, че няма нищо по-естествено от начина им на живот там.Това, което се случва когато върховенството на закона не се спазва е косвена заплаха, хората се превръщат в животни, а квартали като този в градски джунгли. Сега може и Бронкс да изглежда далеч по-добре от това, което е бил, далеч по-добре от кварталите и малките градове, в които ние живеем, но остава много добър пример за това колко далеч и надолу може да се падне по стълбицата на социалната йерархия. Може и да е изненадващо за някои, че от места като това се ражда едно от най-силните изкуства на 21 век - Хип Хоп Културата. Изкуство, което не е толкова продукт на околната среда, на мястото където живееш колкото триумф над него.

За много Бронкс е много повече от всичко което се говори за крайните квартали. Бронкс е Хип Хоп - мястото от където се изтласква културата, Бронкс е Afrika Bambaataa & DJ Kool Herc, Grandmaster Flash and The Furious Five, Grand Wizard Theodore, Cold Crush Brothers, Funky Four Plus One, Funkmaster Flex, Slick Rick, Coke La Rock, Gil Scott-Heron, Melle Mel, Show & A.G, Diamond D, Sadat X, Lord Finesse, Ultramagnetic MC's, Big Pun и много много други, сред които не на последно място разбира се и Boogie Down Productions в лицето на KRS-One, D-Nice и DJ Scott La Rock.

Със тази статия целим да ви запознаем отблизо именно с легендата на DJ Scott La Rock, артист с изключително влияние и част от новата вълна изкуство в Бронкс през 80-те. След като завършва училище началото на 80-те Scott La Rock става DJ и започва да пуска всяка петък вечер в Dugan's Bar, Castleton State. Не след дълго Scott La Rock се връща в Ню Йорк с надеждата да открие връзки и да започне да се развива в музиката, като същевременно с помощта на майка си започва работа като социален работник за Franklin Armory Men’s Shelter - приют за бездомни в Бронкс, а нощем пуска в Broadway Repertoire Theatre.
По време на работата си като социален работник през 1986 DJ Scott La Rock среща KRS-One именно в приюта. Двамата сформират Boogie Down Productions заедно със DJ D-Nice, който пък е братовчед на охраната на приюта. През 1987 групата издава дебютния си и класически албум "Criminal Minded".

Същата година Scott La Rock среща смъртта си. Вечерта на 26-ти Август D-Nice е нападнат от група мъже, заради това че се е срещал бивша приятелка на единият от тях. D-Nice помолил Scott La Rock да му помогне да излезе от ситуацията, така че да няма повече проблеми с тях. По-късно същият ден Scott La Rock, Scotty "Manager Moe" Morris, DJ McBooo, D-Nice и бодигарда на BDP Darrell се придвижват с джип през Highbridge Homes в Южен Бронкс откъдето са провинилите се страни. Намеренията им може да са били да се опитат да обезвредят ситуацията, но тъй като пристигат с голяма физическа подкрепа отсрещната страна открива огън в следствие, на което Scott La Rock е прострелян в областта на шията, а по-късно умира час след постъпването му в болницата. Двама мъже са арестувани за убийството на DJ Scott La Rock, но са оправдани по време на процеса. Хип Хоп Културата губи един сред иноваторите на тежкият стил на сцената и това, много се усеща в творчеството, което Scott La Rock оставя. Ако е вярно, че престъпността е в центъра на живота в гетото, то името на дебютният BDP албум - "Criminal Minded" определено е много на място.



Интервюто, което DJ Scott La Rock дава на Frank Owen,писател и репортер, се оказва последното му.

Frank Owen започва интервюто с няколко въпроса за парчетата в албума "Criminal Minded" и специално за една от песните "My 9mm Goes Bang".

Scott La Rock: Песента се отнася за братът на KRS-One, излезе от затвора неотдавна. Неговото име е ICU и оглавява банда със същото име, която се навърта около Кипър Авеню. Съкращението на името идва от Intelligent Criminals United - цялата интелигентност и рационално мислене на престъпниците обединени в едно. Те се наричат така, защото докато са били с престъпни съзнания са били интелигентни престъпници като Мафията или пък Рейгън.



Защо нарекохте албума "Criminal Minded" ?

Scott La Rock: Защото всеки е с престъпно мислене, само където някои са по открити от други. Ollie North е с престъпно мислене. Всеки път когато се пречупиш пред себе си е престъпно мислене. Правителството е с престъпно мислене - напада други страни, за да вземе това което иска. Не слагат това във вестниците, но Америка прави това постоянно. Мислят, че всички са крадци в Бронкс, но правителството са много по-големи престъпници и гангстери от това, което ние някога ще бъдем. Това е животът!

Това непредубедено отношение към престъпното мислене неизбежно изисква жертви и това, че се свързвате с него няма ли да насочи обвинения към вас, че пропагандирате този начин на мислене?

Scott La Rock: Аз не насърчавам към нищо такова. Това, че албумът се казва така не означава, че ще те обере и вземе твоят телевизор. Ние просто изобразяваме как стоят нещата. Това е начинът, по който съществува тази страна. По-силните ще оцелеят, по слабите ще загинат. Това е, както искаш го приемай.



Такава ситуация понякога не те ли кара да се чувстваш зле?

Scott La Rock: Да, но нищо не можеш да направиш. Всичко води до там, че в света нищо няма да се промени. Надяваш се, че нещата ще се променят, но трябва да бъдеш реалист. Защото в края на краищата винаги някой ще иска повече от някой друг. Това е човешката природа.

Човешката природа или американската ?

Scott La Rock: Човешката природа - винаги искаш, никога не се задоволяваш. Русия прави ракета, не ние трябва да направим по-голяма, по-силна и мощна от тяхната и да бъдем все номер едно. Това няма да се промени докато не се самоунищожим накрая. Всички страни са поели на деструктивен курс не само тази и начинът на светът върви на там, че ще се самоунищожи. Това е начинът, по който всички цивилизации вървят.

Scott La Rock говори от позиция отишла далеч от земята на извънземната нация, от където посланието на Хип Хопа през 80-те идва и отива към земята на отчуждението от всичко до сега. Демократичните лъжливи обещания на Картър и Рейган са довели до там, че цялата система е криминална. Има престъпници има и жертви и това е всичко.



Scott La Rock: Цялата страна е такава бъркотия, че сигурно докато съм жив със сигурност аз ще си навлека моя.

По-малко от месец по-късно DJ Scott La Rock е мъртъв в следствие на уличен спор. Преди интервюто Scott La Rock взима Frank Owen със себе си на Хип Хоп тур из Бронкс, като въвежда репортера в историята и зараждането на културата. Показва на Frank Owen забележителности в квартала, като това включва естествено и Cedar Park, който по думите на писателят и репортер е жалко парче земя разположена на склона на хълм между Burnside Avenue и Sedgewick Avenue в западен Бронкс. Уникално е как от пуст парк насред гетото тръгва толкова влиятелно движение, което се разпространява в цял свят.
"Това е мястото където е роден Хип Хопа", отбелязъл Scott La Rock на Frank Owen. "Това е първото място от където тръгва DJ Kool Herc".

От улиците до апартаментите, от училищните дворове до стадионите, от парковете до музикалните класации Хип Хоп Културата е извървяла много дълъг път през годините. Това, което е съхранило Хип Хопа като култура обаче е именно уважението към хората замесени в изграждането й преди теб, хората запалили първата искра на светлината в тунела. Това уважение е пазил в себе си и Scott La Rock, който за нас е old school и част от началото на движението, но когато Kool Herc e правил първите джемове в Cedar Park, той е бил на 12 години и интересите му дори били повече в баскетбола. Хип Хопа взима вниманието му едва по-късно, макар и да е посещавал често джемовете в парка. Когато дава интервюто на Frank Owen, Scott La Rock е на 25, а културата му е дала надежда за смисъл и смисъл за борба,.. борба, която 26 години след смъртта му продължава да достига до нас.

Какво значение имат хайките и уличните банди спрямо оригиналната, начална рап сцена?

Scott La Rock: Назад в дните те бяха по-голямата част от публиката. Много Хип Хоп артисти и групи тръгнаха от банди като Black Spades, Kent Organisation и Gestapo. Bambaataa беше част от Black Spades, както и един от първите който намира смисъл и алтернатива в Хип Хопа. Бандите обаче изиграват важна роля в началото, когато не е толкова просто да занесеш твоята аудио система в клуба, където да направиш резервация за парти, или пък най-малкото да организираш джем в парка, нужна ти е подкрепа, хора които да застанат зад теб и имайки в предвид какви са това става много по-лесно. Когато отидеш за парти в другата част на града, също ти е нужен екипаж който да ти пази гърба, да пази да не ти откраднат нещата. Това е факт. Сега рапа започва все повече да израства извън бандите, но преди те бяха протекция за началото. Насилието винаги е бил част от рап сцената, такъв е животът и просто така стоят нещата.

Какво се случи с Kool Herc и Coke La Rock?

Scott La Rock: Herc е някъде там, можеш да го засечеш от време на време. Той винаги е и на ежегодното честване на годишнината на Zulu Nation. Coke не съм виждал от около четири години. Проблемът при тях е, че те никога не са и подозирали, че Хип Хопът ще се превърне в мулти-милионна индустрия.

Следата, която оставя DJ Scott La Rock е малка, незабелязана от много от днешната аудитория, но изключително значителна. DJ Scott La Rock не намира смъртта си заради нас или тази аудитория, както поп индустрията пропагандира животът и смъртта на артисти и изпълнители част от Вавилонската Кула на поп-а - "те направиха това за вас, живяха и умряха за вас" , "те ни обединяват, обясняват и говорят за всички нас" на разбираем и лесно разпознаваем език, но в днешни дни Поп Вавилон е над всички нас и ни натиска отгоре и вече никой не говори същият език. Днес липсват точно такива изпълнители и артисти като Scott La Rock, с техният груб жаргон, характери, дебати и места със строго ограничен достъп за "външни" лица. В страни от поп музиката, която претендира, че ще ти каже смисъла на живота, рапът е музика която ще ти каже какво време е по съшият начин, по който се усеща мястото от където идваш. Това е музиката на DJ Scott La Rock!

Последно: KRS-One: ТЕОРИИ ЗА РЕЛИГИЯТА

DJ Scratch за Jam Master Jay и неговите първи забивания с Run DMC

На 30 Октомври се навършиха 11 години от смъртта на Jam Master Jay.
По този повод DJ Scratch споделя част от опита придобит покрай JMJ и Run DMC.

The Newest Hottest SPIKE LEE JOINT & SPIKE LEE @ HOT 97 Interview

Изключително интересно интервю на Spike Lee за "HOT 97". Spike Lee заявява, че е независим режисьор и че винаги е бил. Като такъв той като всички останали независими филмови дейци от самото начало на кариерата си е в постоянно търсене на финансиране за проектите, които се опитва да реализира. Не винаги визията на този тип артисти съвпада с тази на компаниите или хората даващи парите за реализация, за това е и много отговорна и трудна задача да успееш да убедиш правилните хора в идеите си. Както казва Spike Lee не веднъж е влагал собствени пари за работата си. Обърнете внимание на това интервю определено има какво да се научи от първият Хип Хоп режисьор. : )

Още за Spike Lee може да откриете тук - SPIKE LEE ( Хип Хопът в киното )

Видео от МС Битките вдъхновили EMINEM за филма "8 Mile" (Classic Yah Lova (Outsidaz)@ Lyrical Combat Circa 97′)

Събитието е водено от Black 45, който е ветеран на Newark в промотирането на събития особено за легендарният Pipeline Club. Много хора спорят за това, че МС битките на Mourice Malone в Детройт по това време са вдъхновението на Eminem за филма "8 MILE", но всъщност по-запознатите твърдят, че това е именно случващото се в Pipeline Club. Също така Eminem е бил за няколко месеца в Newark точно в периода на батълите и е присъствал на тях : ) Check it Out \\//

DJ Skizz - "Triboro Thoro" featuring Hannibal Stax, Big Noyd, & Panchi [Official Video]

DJ Skizz за пореден път изкача със стабилен рап. "Triboro Thoro" е втори сингъл от предстоящият дебютен албум на DJ Skizz - B.Q.E. (Brooklyn-Queens Experience), който се очаква да излезе на 23 Юни. "Triboro Thoro" се отася за Нюйоркското звучене.В парчето участват Hannibal Stax (член на F.A.B.I.D. и Gang Starr Foundation), който представя East New York, Brooklyn ; Big Noyd (Mobb Deep) представящ Queens (QB) и Panchi ( от NYGz) за родното място на Хип Хопа, а именно The Boogie-Down Bronx. DJ Skizz споделя, че с Marco Polo често обменят парчета, брейкове и семпли, които всеки изполва според стила си. Също така споделя, че Marco Polo му е дал семпъла за "Triboro Thoro" и е бил убеден, че много добре ще пастне на стила му и наистина се получава. След като бийта за парчето е готов, той се обажда на H. Stax, Panchi, и Noyd и записват трака в Бруклин.

Останете на вълната до излизането на B.Q.E. (Brooklyn-Queens Experience) - в проекта взимат участие Lil' Fame (M.O.P), Ill BILL, Roc Marciano, A.G., O.C., Steele (Smif-N-Wesson), FT (Fuc That), Torae, Masta Ace, Nature, Cormega, Craig G, Big Noyd, Havoc (Mobb Deep), Psycho Les, Rah Digga, Tragedy Khadafi и други. Stay Tuned \\//

МАКИНА (Documentary)

Документален филм режисиран от Орлин Милчев a.k.a MC Атила. Филмът е за пловдивското MC Макина, който също така е и член на Shano Crew.

KRS-One - The Power Of Future (Lessons)

Movie : "Something from Nothing: The Art of Rap" (2012)

Дългоочакваният филм на Ice-T е вече достъпен за Хип Хоп аудиторията си у нас, след като успешно мина на големи филмови фестивали като Sundance Film Festival.
Определено препоръчваме успешният режисьорски дебют на Ice-T, който освен че е едно от ярките имена на Хип Хопа има и доста опит в кинопродукцията с ролите, които е имал в не малко телевизионни и игрални филми.

За филмът : Просто го гледайте !

"Something from Nothing: The Art of Rap" DOWNLOAD LINK

KRS-One - "Disaster Kit" (prod.by Mad Lion)

KRS отново е актуален и то по най-некомерсиалния и правилен начин да изрази позицията си в труден момент като този за американските жители. Природни бедствия и изобщо всякакви бедствия сполетяват всяко кътче на света и никой не е застрахован. Учителя отново споделя съпричастността и знанието си, но и напомня едно много важно нещо - човек не бива да се предава и самосъжалява в такива моменти, а да бъде подготвен и да се изправи срещу битката на духа.

МРАЗИ ЛИ МЕ ЛЮБИМОТО МИ МС ?

Nation Of Gods & Earths е американска огранизация основана през 1964-та година в Харлем, Ню Йорк от Кларънс 13-ти Х (Кларънс Едуард Смит) последовател и ученик на Малкълм Х. Той се отделя от Нацията на Исляма (Nation Of Islam) тъй като не се съгласява с характера и индентичноста на Бог (Аллах).
Членовете на новата организация, която създава се наричат "Five Percenters", което отразява убеждението на "новата идея", че 10% от населението на света знаят тайната за съществуването и тези 10% се опитват да задържат останалите 85% в невежество, за да могат да бъдат лесно контролирани. Останалите 5% според доктрината на Nation Of Gods & Earths са точно тези, които знаят истината и са решени на това да просветлят останалите - те са "The Five Percenters".

До тук всичко звучи много добре, НО Нацията на Боговете и Земите се разглежда като отклонение от исляма. Тя по скоро се характеризира не като религия, а като огранизация доказваща, че учи на това, че исляма е един естествен начин на живот. Областите на Ню Йорк за тях Харлем и Бруклин са съответно Мека и Медина прекръстени на видните ислямски градове. В основата на всичко и цялата идея обаче учи на това, че черните са "оригиналните хора" на планетата и по тази причина те са Бащи (Богове) и Майки (Земи) на цивилизацията.
За Нацията, науката на Висшата Математика (Supreme Mathematic) е ключ за разбирането на връзката между човека и вселената. Нацията не вярва и отрича традиционният Бог и вместо това смята, че Asiatic Blackman е Богът и правилното му име е Аллах акроним за " Arm, Leg, Leg, Arm, Head". Израз, който Хип Хоп обществото среща в много текстове на едни от най-признатите МС-та. Както е посочено в статията на Naeem Mohaiemen "5-те процента" са новатори, които стоят зад началото на Хип Хопа и жаргона, който срещаме доста често в рапа.

Тук идва малката подробност, която всъщност не е толкова малка. Повечето хора по света и по специално повечето бели хора всъщност не си дават сметка, за това което изразяват някои от любимите им парчета. Оказва се, че повечето емблематични фигури в Културата са членове на Nation Of Gods & Earths, което означава, че и до голяма степен споделят идеите на организацията. Една от основните тези, на нейните разбирания е, че черният човек е Бог, а белият човек е Дявола. Това определено поражда въпроса - "Мрази ли ме любимото ми МС, защото аз не съм черен, бял съм и моят Бог също не си представям черен?"
Много е важно всеки посветен на Хип Хопа да направи своето проучване по въпроса дори само като обърне по-голямо внимание на текстовете на парчетата, които харесва и слуша.

"Sup G" всъщност не означава Gangsta, а Бог обръщение идващо от Supreme Alphabetic където "G" означава "God". Други фрази, които идват от Нацията на Боговете и Земите са "Word is Bond", "Break It Down", "Peace", "Droppin Science", "Represent" и др.



Членовете на нацията се възприемат като черни богове на своята нация в образа на своя Бог. Понякога наричат себе си учени , което предполага постоянното търсене на знания и доказателства. Ученията на Нацията се предават чрез модерната устна традиция изключително близка до MC-ing-а.
Терминът "5%" идва от доктрината на Nation Of Gods & Earths, която разглежда населението на света в три групи както вече споменахме - 85% от хората са невежи в знанието за себе си и Бог, докато 10% знае истината, но учи на лъжата заради своята лична печалба от това. Тези 10% могат да включват правителствата по света, както и част от медиите. Останалите 5% са Бедните Праведни Учители (Poor Righteous Teachers), тези които знаят и учат, че Бог е Asiatic Blackman.



Всъщност "5-те процента" стоят в основата на Хип Хопа още от 70-те години когато започва формирането на Културата. Самият Kool Herc разказва за това как в годините на бандите именно "5-те процента" са поддържали мира между тях и те са причината много хора като например и Afrika Bambaataa да се преориентират към Хип Хопа.
От началото на 80-те Нацията започва все по силно да се разширява и все по активно нейните учения излизат извън пределите на Съединените Щати. Това до голяма степен се дължи и на Хип Хопа където много артисти представят идеите на "5-те процента".
Основните теми от доктрината на Нацията все повече започват да намират израза си в рапа. Идеите на учението допадат на младите хора, които чрез музиката започват да преобразяват възприятията си за света и спрямо тях изграждат своя потенциал.
За пионерите на Хип Хоп Културата именно това са Златните Години от началото на 80-те когато съзнателните теми започват да навлизат все по често в рап музиката до 90-те когато вече успешно се формира стила и посоката, в която да се движи движението.
Този обрат в тематиката на музиката е революционен тъй като променя хода движението от закачливите фрази за парти атмосфера на метафизични и съзнателни теми.

Едни от първите представители на Хип Хопа свързани са Nation Of Gods & Earths и разпространяващи учението на движението са Eric B & Rakim, Big Daddy Kane, Brand Nubian, Public Enemy, Poor Righteous Teachers, BDP, Gangstarr, Wu Tang, Busta Rhymes, Pete Rock & C.L. Smooth, Digable Planets и други.



Ако обърнете внимание ще забележите символика от учението на "5-те процента" в лириките и музикалните клипове . Много МС-то използват техниката и терминологията от Върховната Азбука (Sumpreme Alphabet).
Например в песента "Wild Flower" Ghostface Killah казва "I'm God Cipher Divine" като спелува G-O-D както във Върховната Азбука. Като това не е единственият трак, в който God се споменава по същия начин.
Rza в книгата си Tao Of Wu говори открито за влиянието на Върховната Азбука върху него и цялата група още преди да започнат да се занимават с рап. Също така това се потвърждава и в музиката му, например той пряко римува дванадесетте стълба на целите и живота като споменава в последователност Knowledge, Wisdom, Understanding, Freedom, Justice, Equality, Food, Clothing, Shelter, Love, Peace, Happiness. Това са само няколко примера, които даваме.



В крайна сметка остава въпросът "Мрази ли ме любимото ми МС и смята ли, че Аз съм дяволът?". Въпреки очевидно смешният въпрос трябва да си дадем сметка, че в основата на "5-те процента" стои една силно расистка идея. Положението за нас белите фенове е сходно със ситуация, в която цигани слушат и знаят дума по дума всяка песен в скинарския пънк! Всички сме виждали концерти на любимите ни изпълнители тук в България и любовта, която дават на българската публика е безспорна. Но дали просто не просветляват белия дявол? Нюансите стават още по сложни, защото много голяма част от "5-те процента" изпълняват различни части от доктрината на движението. Като например не всички твърдят, че всички бели са дявола, а с тази метафора се има в предвид управляващата класа. Освен това голяма част от движението употребява трева, алкохол и други наркотици, което е в противовес с оригиналната доктрина. Да не говорим за това, че всички от тези изпълнители имат фийтове, бийтмейкъри, членове на крютата си, които са бели. Сложна работа. Нашето мнение : Определено всеки човек е Бог, определено в концепцията на "5-те процента" има изключително много мъдрост и определено любимите ни изпълнители не дават сигнали с поведението си, че са фанатично про-негърски настроени. Интелигентният човек слушайки траковете им може субективно да извлече знание за собственият си живот.

"Sample This" (Official Movie Trailer (2012))

Този филм е задължителен за всеки! Световната премиера на филма беше на 21 Октомври на Austin Film Festival - Austin TX.

"Sample This" е историята за това как DJ Herc взима определени брейкове от парчето "Apache" на Michael Viner's Incredible Bongo Band и започва да връща избраната от него част отново и отново, което подлудявало хората. От този момент нататък "Apache" се превръща в едно от най-семплираните парчета в Хип Хопа. "Apache" е семплиран от толкова много изпълнители не само в ранните години на културата, но и до ден днешен.
"Sample This" също така освен върху легендата на Kool Herc дава фокус и върху Grand Master Caz, Afrika Bambaataa, Quest Love и много други допринесли за развитието на рап музиката и дали голямото си влияние на Хип Хоп Културата.

Marley Marl : "Classic Recipes" - Recreating LL Cool J's 'Mama Said Knock You Out' with Ableton + APC40

Marley Marl безспорно е сред пионерите продуценти и DJ в историята на Хип Хопа. Неговото влияние и значение за Хип Хопа са неоспорими. Първа спечелена битка (ако някой изобщо е имал съмнения в уменията му) е заслужената награда Грами за продуцент на бийта “Mama Said Knock You Out” - една от класиките на LL Cool J. Във видеото, което споделяме той разкрива тънкостите си около създаването на трака , методите и интрументите, които са използвани включително Akai MPC60 и E-Mu SP-1200.

Rakim: The Definition of a Classic

Rakim: The Definition of a Classic from 2dopeboyz.com on Vimeo.

Video Interview: Pete Rock / Fuse TV

Наистина интересно интервю с The Soul Brotha # 1 ! Pete Rock представя кои са неговите Crate Diggers като разказва впечатлилите го истории стоящи зад любимите му класики.
Интересна е гледната му точка, защото е сред единиците които все още поддържат тази школа, от която идва всичко. И да ... доста внушителна колекция :)